Chris Ofili创作中的文化融合 | 高古轩线上展厅

Original Gagosian 高古轩画廊 2021-09-25

Chris Ofili, Rara and Mala, 1994, acrylic, oil, and resin on linen, and shellac on elephant dung, 77 × 48 × 5 3/4 inches (195.6 × 121.9 × 14.6 cm) © Chris Ofili. Courtesy Gagosian

香港时间2020年2月10日0时，2020弗里兹洛杉矶高古轩“线上展厅”正式开启。该展厅将向世界各地的收藏家们呈现精选的当代艺术作品，展期至香港时间2月20日下午3点59分。

本次线上展厅正在呈现如下艺术家的可售作品，包括克里斯·伯顿(Chris Burden)，亚历克斯·伊斯雷尔和布雷特·伊斯顿·艾利斯(Alex Israel & Bret Easton Ellis)，奈尔·詹尼(Neil Jenney)，阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)，克里斯·奥菲利(Chris Ofili)，大卫·里德(David Reed)，埃德·拉斯查(Ed Ruscha)，比尔·韦斯奇·贾帕加利(Bill Whisky Tjapaltjarri)，塔蒂安娜·杜薇(Tatiana Trouvé)，以及乔纳斯·伍德(Jonas Wood)。其中很多艺术作品都涉及到洛杉矶的政治、地理、社会景观等主题。在此期间，高古轩画廊微信公众号将与各位逐一分享这些艺术家的创作文脉及相关作品的深度介绍，欢迎大家关注我们，与高古轩一起开启线上艺术之旅。

高古轩线上展厅网站：

https://gagosianviewingroom.com

*亦可通过点击篇末左下角“阅读原文”直接跳转

本篇微信文章中，我们将与诸位分享此次高古轩“线上展厅”中正在呈现的克里斯·奥菲利(Chris Ofili)作品《Rara and Mala》。在今天的第二篇微信文章中，我们将为大家深度解读亚历克斯·伊斯雷尔(Alex Israel)与布莱特·伊斯顿·埃利斯(Brett Easton Ellis)的合作绘画《硅谷》(Silicon Valley，2016)。欢迎大家关注高古轩画廊微信公众号，与我们共同开启线上艺术之旅。

Chris Ofili, Rara and Mala, 1994, acrylic, oil, and resin on linen, and shellac on elephant dung, 77 × 48 × 5 3/4 inches (195.6 × 121.9 × 14.6 cm) © Chris Ofili. Courtesy Gagosian

尼日利亚裔英国艺术家克里斯·奥菲利出生于1968年。他的作品将神圣与“亵渎”相融合，20世纪90年代中期，奥菲利因其充满热情及挑衅性的作品声名鹊起。

克里斯·奥菲利的艺术创作从体育、艺术历史、色情作品、音乐等一系列来源中提取主题，其作品所使用的材料来源广泛，包含了杂志剪报、闪光粉、图钉、大象粪便、树脂等。奥菲利层次丰富的作品，表达了对（生产）过剩的思考，同时也以幽默、机智和讽刺解决宗教与社会政治问题。

Detail of painted rock in Matopo Hills National Park, Mashonaland, Zimbabwe. Photo: © TARA/David Coulson

1992年，奥菲里在伦敦皇家艺术学院学习期间获得英国文化协会资助，参加了在津巴布韦举行的一个国际艺术家研讨会。这段行程也是克里斯·奥菲利的一段艺术成形经历——它不仅激发了奥菲利将大象粪便融入自己艺术作品的想法，还让他接触到了马托波山洞穴中的史前绘画。这些岩画既描述了人类和动物，也有意义不明的圆点图案。

Chris Ofili, Rara and Mala, 1994, acrylic, oil, and resin on linen, and shellac on elephant dung, 77 × 48 × 5 3/4 inches (195.6 × 121.9 × 14.6 cm) © Chris Ofili. Courtesy Gagosian

《Rara and Mala》呈现了克里斯·奥菲利在其作品上所构建的标志性图案，以及对材料的创造性使用。一层层由手势笔触创作的作品色彩斑斓，蜿蜒的线条及发光的圆点营造出了一种充满活力的氛围。画面既被植物所填满，又充满了抽象，这些图案让人联想到气流，或者由小动物开辟的路。两个带壳的大象粪便球体被贴在整幅画的左下角，赋予了这件作品以重量和深度。

这幅画作并没有被挂在墙上，而是被置于两个带壳的粪球之上。这些支撑物像小基座一样，通过将画布的下缘从墙上抬起，从而侵蚀作品的二维性，赋予了绘画一种雕塑的品质。《Rara and Mala》表面上是为了向产生粪便的两头大象致敬。这件作品于1998年在伦敦蛇形画廊的奥菲利突破性个展中展出，同年他获得了享有盛誉的特纳奖(Turner Award)。

Bill Whiskey Tjapaltjarri, Rockholes and Country near the Olgas, 2008, synthetic polymer paint on linen, 79 × 195 1/2 inches (200.7 × 496.6 cm) © Bill Whiskey Tjapaltjarri. Courtesy Gagosian

《Rara and Mala》是克里斯·奥菲利广泛引用的证明，也在形式和材料品质上让人想起了比尔·韦斯奇·贾帕加利(Bill Whisky Tjapaltjarri)等艺术家们的当代澳大利亚土著艺术，以及皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni)等观念主义者们在形式与材料上打破传统的姿态。

奥菲利充满活力的配色及丰富的点状图案与贾帕加利的作品有着许多共同之处，他的作品引用了包括沙画和仪式性身体装饰等仪式活动。这种相似为《Rara and Mala》注入了一种祖先的权力感，引导了对土地、人类生活和时间流逝的不同观念。

Piero Manzoni, Merda d’artista (Artist’s Shit), 1961, tin can, printed paper, and excrement, 1 7/8 × 2 1/2 × 2 1/2 inches (4.8× 6.5 × 6.5 cm) © 2020 Fondazione Piero Manzoni, Milan/Artists Rights Society(ARS), New York/SIAE, Rome

提起创作中粪便的使用，人们还会想起皮耶罗·曼佐尼的作品《Merda d‘Artista》(1961)。曼佐尼将自己的粪便制成了30克装的罐头，并以30克黄金的价格出售，挑战了艺术家将身体输出作为消耗品的想法。延续一想法，奥菲里对粪便的使用同样质疑了实质性与价值性的概念，同时直指身份政治问题。

如同克里斯·奥菲利的大部分作品，《Rara and Mala》通过融合“奢侈”与“无礼”颠覆着观众的预期。奥菲利独特融合了高雅与通俗文化、感官的表面与跨文化的参照，形成了复杂的绘画作品，人们在循序渐进的欣赏中可以感受到其中所包含的文化铭文。

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“线上展厅”开放时间2月10日香港时间凌晨0时(香港)2月9日东欧标准时间晚上6时(雅典)2月9日中欧标准时间下午5时(巴塞尔、日内瓦、巴黎、罗马)2月9日格林尼治时间下午4时(伦敦)2月9日美国东部时间上午11时(纽约)2月9日太平洋时间上午8时(洛杉矶、旧金山)
“线上展厅”关闭时间2月20日香港时间下午3点59分(香港)2月20日东欧标准时间上午9点59分(雅典)2月20日中欧标准时间上午8点59分(巴塞尔、日内瓦、巴黎、罗马)2月20日格林尼治时间上午7点59分(伦敦)2月20日美国东部时间凌晨2点59分(纽约)2月19日太平洋时间晚上11点59分(洛杉矶、旧金山)